序章·序章

“凡是过去，皆为序章。”莎翁的箴言时常提醒我们：过去是未来的生成条件，珍视每一个节点，都在为前行校准方向。

这是文明的序章。2023至2026，时间刻度被AI的临界涌现重新标定。我们或许正站在人类演进的历史性分野上，目睹全新文明纪元的曙光。旧有的知识体系、创作传统乃至存在方式，都在这场科技革命中被重新定义。

这是时代的序章。“十五五”规划的大幕已然拉开，新质生产力与文化强国等国家战略深入推进，为创新提供了前所未有的历史机遇。创作者唯有将“小我”汇入时代洪流，方能打开认知与行动的壮阔图景。

这是新征程的序章。学校刚走过105载致美征程，年轻的创新学院则迎来首届本科毕业生。我们不以“新”界定“旧”，而是将传统化为创新的血脉基因。创新，本就是致美的精神动力，创新学院则正在书写新的篇章。

这是人生的序章。毕业创作既非终点，也非孤立存在，它只是绵延艺术生命中留下的痕迹。展览将流动的瞬间暂时定格，从而肯定“此处”，珍惜“此刻”。而新的创造已然展开，奔向无限可能的未来。

序章的幅面已悄然铺开，让我们从“问”出发：自宏观、中观到微观，凝练成“他者之问”、“日常之问”、“传承之问”、“主体之问”，以此向时代发问，答未来之问。

是为序章的序章。

—— 他者之问 ——

面向AI与自然、技术与人性的边界叩问，探讨AI超越人类时，如何守住存在的独特意义，回应文明演进的时代命题。

作品名称：《天问2026》

作者：石骏、杨林工

指导教师：詹旭军、王天甲、水潇、廖悦彬

《天问》以屈原《天问》所蕴含的探索精神为核心创作旨归，摒弃对经典文本的表层意象转译，深度挖掘其“叩问天地，追问本源”的精神内核，构建一场聚焦人类认知边界与未来想象维度的跨学科设计实验。作品以艺术表达与人工智能科技的跨界融合为叙事路径，依托数字装置艺术的媒介特性，将古今“天问”精神意象进行辩证并置，实现传统精神与当代科技的对话共振。创作打破文学转译的单一维度，以跨学科视角重构叙事逻辑，通过人工智能技术与艺术语言的协同共生，向宇宙本质、文明演进、未来走向等终极命题发起追问。作品不追求答案的输出，亦不试图提供具体问题的解决方案，而是以装置为媒介，客观展露古今探索精神在不同时空语境下的呈现形态，引导观者直面两种时空维度中探索精神的异化与流变。整体设计以“提问”为核心，以数字装置为载体，将抽象的精神内核转化为可感知、可思考的视觉与体验语言，既延续了《天问》的精神脉络，又赋予其当代艺术的表达张力，让观者在沉浸式体验中，自主思考人类探索精神的传承与演变，彰显跨学科创作在传统精神当代转译中的价值与意义。

作品名称：《共生吞噬》

作者：钟知彤、邵维

指导教师：王天甲、阳芷倩、全宇飞

《共生吞噬》该毕业设计创作是一件聚焦于”注意力经济下，探索后虚拟世界的共同体“的非人类视角VR剧场。将菟丝子全周期寄生系统视为一种具有侵占性，能动性的”寄生性行动者“，通过菟丝子”吸盘“与宿主建立的单向汲取关系，根茎网络等特性，与已有的科研论文数据构建生态可视化的跨模态转译机制。并利用多模态交互与数据传感器，构建”非人类视角（番茄）“的多模态躺式VR球幕剧场体验，邀请观众以新的视角感知并思考后虚拟世界的”共生“形态。

———主体之问———

锚定虚实交织的个体生存现场，以情感、记忆与身体为切口，追问数字时代的自我安处与精神自洽。追问个体如何在洪流中锚定自我，重获主体意识与生命温度。

作品名称：《浮生半日闲》

作者：马千壹、姜忻妍、王昕

指导教师：蔡天琪、水潇

《浮生半日闲》是一件以荆楚文化为灵感来源的沉浸式数字交互装置作品。作品以楚文化中极具代表性的青铜镇墓兽为原型，提取其鹿角、长舌、异兽形态等视觉特征，并结合武汉方言中“虚浮”一词的市井气质，塑造出一位兼具古老图腾感与当代幽默感的 AI 数字文旅向导。在展览现场，观众可以通过与 AI Agent“虚浮”对话，获得关于武汉城市文化、特色美食、粮道街路线与文旅行程的个性化推荐。“虚浮”不再只是静态的文化符号，而是一个能够回应、吐槽、指路、介绍城市的互动角色。它既是荆楚文明的守护者，也是鲜活的江城推介官。作品同时构建了一个基于荆楚文化想象的数字世界观。我们将荆楚神话、楚式图腾、镇墓兽、土伯、五黑兽等文化意象进行当代视觉转译，形成一个由地下、人间、自然秩序与虚妄天界共同构成的纵向四重空间。观众可通过摇杆或其他交互控制装置，操控屏幕中的主角在不同场景中移动、探索，并与世界中的角色发生互动。随着主角不断深入，观众将逐渐进入一个奇绝、浪漫而神秘的荆楚幻想世界。在视觉语言上，作品汲取中国传统壁画，尤其是敦煌壁画、永乐宫壁画中的厚重色彩、流线笔触与装饰性构图，同时结合数字媒体中的动态影像、AI 对话与交互叙事方式，使古老的地域文化以更年轻、更可进入的方式被重新感知。展览空间中除主交互屏幕外，还将呈现“虚浮”AI Agent 对话界面、角色设定集、世界观视觉图、以及围绕“虚浮”形象开发的文创周边与衍生品。作品希望通过一个可玩、可聊、可探索的数字装置，让观众在互动体验中重新认识荆楚文化与武汉城市气质，感受传统文化在当代数字媒介中的新生命。

作品名称：《糯宝》

作者：杨铠睿、杨宇彤、刘天昊

指导教师：詹旭军、蔡天琪、廖悦彬、水潇

本作品聚焦当代青年 “线上社交依赖、线下社交退缩” 的供需矛盾，针对现有 AI 陪伴产品情感理解不足、社交引导缺失的痛点，提出以 “分层场景 + 共情交互 + 个性化引导” 为核心的优化型 AI 陪伴设计方案。调研显示，超 45.8% 的青年偏好线上社交，30.1% 存在线下社交回避；同时 83% 的 Z 世代期待兼具情感陪伴与社交引导功能的 AI 产品，而现有市场仅 17% 的产品能同时满足两类需求，用户对 AI 依赖的风险顾虑达 67%。本设计以 “降低认知偏差、重建社交信心” 为核心目标，构建从个人舒适区到现实成长区的阶梯式社交场景，通过多模态情感识别（识别准确率 88%）与大语言模型情感理解（准确率 92%），实现递进式共情交互；同时优化渲染与交互效率，将用户社交参与度提升 57%，焦虑感降低 32%，个性化引导下用户掌握速度提升 2.3 倍。本作品突破传统 AI 陪伴的 “单向情感输出” 模式，以低压力的分层引导帮助用户循序渐进重建线下社交能力，实现 “AI 懂你，更帮你连接真实世界” 的愿景，为 AI 陪伴类产品提供兼具情感价值与社会价值的创新思路。

作品名称：《七次日落》

作者：王逸涵

指导教师：华蕾

《七次日落》是一部以原创世界观为基础的叙事性漫画作品，围绕“梦”“归乡”与“存在主义”的关键词，通过现实与梦境交织的叙事结构，展现个体在现代生活压力与精神困境中的自我价值追寻主题。作品以在城市中因生活压力而迷失方向的年轻上班族女性——李晨依展开，她在一次意外中进入一片逐渐枯萎的草原世界，并与其中的守护者桑措相遇，由此开启一段关于“收集梦”的无疆旅程，最终发现草原是她内心的映射。草原的神明桑措作为神与人之间的中介，承担着守护与探寻枯萎真相的双重职责，不断接近人性却始终无法完全融入，与李晨依在现实中寻找自我位置的困境形成镜像的呼应。两者在同行过程中既相互依赖又彼此质询，最终通过对梦境的回收，两人达成了从“外在拯救”到“内在认同”的情感升华。漫画以“七次日落”为故事的节点，多重梦境互相嵌套递进，不同人物的梦境分别象征“坚守”“传承”“自由”等精神文明命题，以西夏艺术史为历史原型的草原实则源于自身被遗忘的记忆与理想，而“梦的终点”正指向主角内心深处被压抑与封存的情感体验。《七次日落》的作品呈现结合了传统纸媒漫画、艺术微喷与设定集，通过诗性的视觉叙事，呈现当代青年在现实压力之间的精神追寻，尝试构建出一种兼具文学性与视觉表达张力的漫画创作路径。

作品名称：《“在场”关系》

作者：曾紫煊、王闯、韩逸晶

指导教师：吴柯达

刷不完的社交动态、聊不尽的线上对话，让很多同学习惯了隔着屏幕沟通，线下相处反而变得生疏。这款双人脑机交互装置，专为青年群体打造疗愈式沉浸式体验。体验玩法简单有趣，两人一组佩戴设备静坐即可。你的情绪状态会实时转化为灵动的粒子画面，两个人的状态相互影响，光影不断变化，直观呈现彼此心意相通的过程。沉浸式的氛围搭配舒缓的视听效果，能有效抚平日常学习与生活中的浮躁情绪。短短几分钟的线下互动，既是一次新奇的数字艺术体验，也是一场轻松的心灵放松。希望引导大家放下手机，主动拥抱面对面的交往。在真实的陪伴中收获快乐与治愈，重新感受人际共情的美好，让线下的联结重新回归日常。

作品名称：《显影》

作者：周哲恒

指导教师：张贲、廖悦彬、水潇

在数字孪生与信息爆炸的时代，电子产品已不再是单纯的外在工具，而是演化为人类感知世界，记录生命的"外挂器官"。本项目通过交互装置探讨人与信息流的共生关系。我们不仅是被信息轰炸的受害者，更是主动利用数据延伸肉身界限的参与者。

作品名称：《褪壳》

作者：朱婧、冯雪婷、向常月

指导教师：詹旭军、田苏娜、郑娟

《褪壳》是一部以寄居蟹为主角的AI动画短片，讲述了一个关于“寻找外壳”与“直面本真”的成长故事。在微缩的潮间带沙滩上，寄居蟹小斑因背负布满裂痕的旧螺壳而被边缘化。当意外失去这层脆弱伪装后，它被迫踏上寻找新“家”的旅程——尝试塑料瓶盖、铁皮罐头、光鲜却腐朽的海螺壳，甚至跌入“外壳黑市”的陷阱。在一次潮汐危机中，被它轻视的沙蟹群出手相救，促使它重新思考：真正的保护色究竟来自何处。短片采用皮克斯式三幕结构，以小斑寻找传说中的“裸蟹阿勇”为高潮转折点，最终在危机中推碎亮闪那象征完美枷锁的外壳，完成自我觉醒。作品借助“螺壳”这一视觉符号，隐喻个体为迎合社会标准而披上的人格面具。AI技术辅助完成微缩摄影感的视觉呈现与角色动画，传递出核心主题：真正的灵魂与安全感，源于内心的接纳，而非外在的装饰。

作品名称：《超忆症》

作者：李浩楠、翁祖杰

指导教师：田苏娜、郑娟、王天甲

本作聚焦于一位超忆症患者莉莉丝的内心世界，他无法遗忘任何事，尤其是童年亲情的缺失，以及不被同龄人接纳。玩家将扮演莉莉丝寻在记忆中的医院中穿行，经历三个阶段：淹没——记忆如潮水般涌来，玩家需要在繁杂的场景中寻找到有关记忆真相的道具；凝视——不逃避最痛苦的场景，而是直面它，发现其中被忽略的温情细节；重构——将创伤记忆转化为前行的力量，打开记忆的迷宫，走向光明。玩法结合解谜与叙事，记忆场景随情绪波动扭曲、或重叠交错。玩家无法删除记忆，但可以选择以何种姿态注视它。最终，光亮并非来自遗忘，而是来自接纳——当莉莉丝成功从记忆中困锁住她多年的医院中走出。玩家将明白：真正治愈的，不是失去记忆的能力，而是与记忆和解的勇气。本作试图探讨：当我们无法选择忘记，我们仍可以选择如何记得。

作品名称：《梦骸诊录》

作者：柯书媞、兰怡琳、肖士涵

指导教师：张贲、廖悦彬、水潇

本项目以“梦境”为核心研究视角，探讨城市快闪空间中梦境体验的生成机制与情绪唤起路径。通过将心理因素与空间叙事相结合，构建一个介于现实与潜意识之间的沉浸式交互场域，尝试打破传统展览的静态观看模式，使观者转化为参与者与感知主体。在内容层面，项目从东方文化中的梦境意象出发，借鉴“南柯一梦”等经典叙事，将梦境视为一种可被激发与介入的感知媒介。通过影像装置、实时交互与空间光影的协同构建，营造出层层递进的梦境结构，使观众在游走中逐步进入由现实过渡至虚幻的心理空间。在形式上，项目采用“快闪空间”的呈现方式，将短暂性与不确定性纳入体验设计，使空间本身成为一种触媒装置。观众的行为、停留时间及环境变化共同参与内容生成，强化个体感知差异，形成具有流动性与开放性的叙事体验。本项目旨在探索技术与艺术融合语境下，空间如何作为触发心理感知的媒介，并进一步思考当代城市环境中个体情绪与潜意识的表达方式。通过构建可交互的梦境体验系统，尝试为公共艺术与沉浸式展览提供一种新的方法路径与表达范式。